ART IN Gallery presenta Palazzi di parole di Nicolò Quirico, mostra che mette in evidenza la relazione tra fotografia, architettura e storia della civiltà.

Frammenti di città che si animano nel momento in cui non sono apparentemente più contaminate dalle presenze umana, la vita e la memoria si mescolano attraverso flussi di parole che affiorano dietro le immagini: sono voci e suoni, storie e pensieri che, attraverso i collages delle pagine di libri d’epoca, emergono attraverso la stampa fotografica. Libri “smontati” per essere rimontati, edificati attraverso le parole come palazzi, che mostrano caratteri iconici su carte che si piegano e sovrappongono in modo ogni volta unico.

I libri, materiale di un’edilizia culturale, diventano simbolicamente la base su cui si posano le fondamenta per riscrivere la percezione della città. Ecco dunque che le costruzioni non sono più solo una mera accozzaglia di vanità architettoniche, ma espressione di un insieme di sapienze che si strutturano nel corso della storia della civiltà.

Ogni edificio è vita che si è scritta e si sta scrivendo; ogni pagina di libro è un mattone che costruisce un edificio della nostra cultura. Questo ci ricordano e ci fanno vedere le opere fotografiche di Nicolò Quirico.

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“L’arte è doppiezza, la legge dell’arte è la legge della dualità, la legge della dualità deriva dalla dualità della vita.”

Baudelaire

ART IN Gallery presenta  Duality, la mostra vede come protagonisti due artisti internazionali, Santiago Villanueva (Madrid, 1964) e Silke Natschke (Francoforte, 1971) che si confrontano sul tema della doppiezza attraverso tecniche e sensibilità differenti, mettendo in risalto l’anima duale dell’arte. Equamente divisa tra materia e concetto, la dualità nelle opere è data dal fascino della forma e dalla profondità del senso.

Santiago Villanueva plasma e manipola la materia fino al raggiungimento di un’armonia tattile e visiva. L’artista crea veri e propri contenitori emozionali dai colori brillanti e dalle forme compatte. In esposizione cinque sculture dalla serie “Ellipse” e la scultura site specific “Elipgota Roja”, opere dalle forme ellissoidali in cui il lavoro inizia e finisce in nessun punto specifico, mantenendo uno squilibrio equilibrato.

L’installazione “Two Faces” dell’artista Silke Natschke interpreta il tema di doppio all’interno dell’astrazione. Frutto di una ricerca profondamente influenzata da concetti filosofici e letterari, l’artista, attraverso l’utilizzo di diversi materiali tra cui resine e specchi, crea opere in cui coesistono due volti diversi. Non esiste una gerarchia, ovvero non esistono un fronte e un retro, ma entrambe le parti rappresentano il tutto.

Le opere di Silke evocano l’ambiguità dello stato umano: la riflessione mediante lo specchio offre spazio per un’escursione nelle domande sulla realtà e l’apparenza di essa.

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